Scientifique, passionné par les arts, j'ai souvent, sur ce site, parlé de la fructueuse rencontre entre Art et Science. Souligné par exemple l'étrange beauté de l'imagerie scientifique ou de la microphotographie en biologie.

Arts et Sciences

Comme le peintre, le musicien ou le poète, le scientifique est aujourd'hui lui aussi bioinspiré et son travail en témoigne.

Le pionnier, le maitre, le génie dans le domaine reste Léonard de Vinci qui illustre magistralement, avec ses carnets, le lien entre art graphique et science. (Voir les Codex)

Leonardo Da Vinci, génie polymathe

Mais ce ne fut pas le seul,  tout au long de l'histoire des sciences, on retrouve des savants qui avaient une passion pour l'art.

J'ai parlé récemment du neuroscientifique Santiago Ramón y Cajal, dont les dessins sont de véritables tableaux.

J'ai aussi évoqué les mathématiques où des équations complexes peuvent se traduire par des courbes des plus harmonieuses. Bien sûr, on pense aux fractales.

Bref, la cohabitation arts/sciences est une constante. Aujourd'hui elle est protéiforme et elle concerne au premier chef, le vivant.

Chaque année, après les pleines lunes de fin octobre et novembre, la grande barrière de corail australienne commence sa ponte annuelle : d'abord les espèces de coraux côtiers, où les eaux sont plus chaudes, puis les coraux du large, l'événement principal.

En parallèle, deux nouvelles colonies du Crochet Coral Reef, une œuvre d'art collaborative de longue date qui habite désormais le Schlossmuseum de Linz, en Autriche, et le Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, ont été installées.

À ce jour, près de 25 000 crocheteurs (« reefers ») ont créé un archipel mondial de plus de 50 récifs – à la fois un hymne et un plaidoyer pour ces écosystèmes, forêts tropicales humides de la mer, menacés par le changement climatique . 

Dans ces œuvres d’art, les morphologies marines sont modélisées – crochetées – avec une vraisemblance incroyable. Un peu comme les nymphéas de Monet, les coraux au crochet sont des représentations abstraites de la nature.

Le plus grand récif laineux à été exposé en 2022 au Musée Frieder Burda à Baden-Baden, en Allemagne, avec quelque 40 000 morceaux de corail provenant d'environ 4 000 contributeurs. C'est la Chapelle Sixtine des récifs au crochet !

Les ondulations de ces structures sont des variations d’une partie des mathématiques que l’on appelle la géométrie hyperbolique.

En mathématiques, la géométrie hyperbolique est une géométrie vérifiant les quatre premiers postulats d’Euclide, mais pour laquelle le cinquième postulat, qui équivaut à affirmer que par un point extérieur à une droite passe une et une seule droite qui lui est parallèle, est remplacé par le postulat selon lequel « par un point extérieur à une droite passent plusieurs droites parallèles à celle-ci » (il en existe alors une infinité).

La nature emploie amplement ces formes parce qu’elles constituent un moyen idéal de maximiser les surfaces, ce qui permet aux organismes filtreurs comme les coraux d’enrichir leur apport alimentaire.

Pour les humains, le crochetage est le meilleur moyen de fabriquer des modèles de géométrie hyperbolique. Daina Taimina, Ph.D., en a fait la découverte en 1997 à l’université Cornell.

Le Dr Taimina a conçu un algorithme simple : "augmenter le nombre de points dans le rapport constant N+1. Par exemple, disons N = 6 : crochetez six mailles, et sur la septième maille, augmentez en crochetant deux mailles en une ; répétez, rangée après rangée."

La science aujourd'hui est une fabrique d'images.

Sur ce site j'ai déjà publié des photos d'imagerie médicales - notamment du cerveau - qui sont dignes de figurer dans des musées d'art contemporain.

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« La réalité virtuelle » ou « la réalité augmentée », « l’art génératif » ou encore « l’art interactif », autant de déclinaisons possibles pour designer l’art virtuel. 

Cette forme d’art nouveau est à la croisée des chemins de l’informatique, de la biotechnologie ou encore du graphisme.

Parmi les plus médiatiques dans cet exercice, à la fois radiologue et photographe, Rodolphe von Gombergh détourne les techniques de l’imagerie médicale de pointe (ultra-sons, ondes électromagnétiques, rayons X et imagerie 3D) pour créer son propre univers et révéler ses secrets dans l’art de la trans-apparence ;  une des modalités du Bio Art.

Les procédés utilisés permettent de modéliser le corps humain en faisant apparaître les organes comme transparents. Cet explorateur des corps eut l’occasion d’exposer ses premières images médicales au musée Beaubourg (voir ci-dessous).

Cet art numérique a sa côte et ses expositions. En mars 2021, une œuvre d’art numérique s'est vendue 69,3 millions de dollars chez Christie’s.

"Everydays: the First 5000 Days", est un collage de 5000 dessins de l'artiste qui se fixe comme contrainte de créer une image par jour. L'œuvre, monumentale, représente 14 ans de travail

A noter que son acquéreur a obtenu… un certificat et un fichier JPEG. Fichier JPEG dont on peut voir une copie en ligne  ; et dont chaque dessin est visible en grand format sur le site de l'artiste. La propriété d'une oeuvre numérique est donc bien singulière !

En cette année Léonard de Vinci, comment ne pas finir en beauté en évoquant - à nouveau - le dialogue magique entre arts et sciences ?

Scientifique, passionné par les arts, j'ai souvent, sur ce site, parlé de cette fructueuse rencontre. Souligné par exemple l'étrange beauté de l'imagerie scientifique ou de la microphotographie - en biologie mais pas seulement -, la fantastique traduction picturale d'équations mathématiques complexes, de phénomènes physiques, de réactions chimiques traduites en images.

Comme le peintre, le musicien ou le poète, le scientifique est aujourd'hui lui aussi bioinspiré et son travail en témoigne.

L'esthétique scientifique n'est donc pas dépourvue de qualités artistiques. 

Le chercheur est un créateur et sa démarche, sa quête, évoque parfois celle de l'esthète. Je pense bien sûr au côté sublime de certaines démonstrations mathématiques, mais d'autres parallèles pourraient être cités. Dans ma discipline, la chimie, on évoque souvent l'élégance d'une synthèse.

In this year Leonardo da Vinci, how can we not end in beauty by evoking - once again - the magical dialogue between arts and sciences?

Scientific, passionate about the arts, I have often, on this site, talked about this fruitful meeting. Highlighted for example the strange beauty of scientific imaging or microphotography - in biology but not only -, the fantastic pictorial translation of complex mathematical equations, physical phenomena, chemical reactions translated into images.

Like the painter, musician or poet, the scientist is now also bioinspired and his work testifies to this.

Scientific aesthetics is therefore not without artistic qualities. 

The researcher is a creator and his approach, his quest, sometimes evokes that of the aesthete. I am of course thinking of the sublime side of some mathematical demonstrations, but other parallels could be mentioned. In my discipline, chemistry, we often talk about the elegance of a synthesis.

 Quoi donc de plus naturel, qu'arts et sciences veuillent concrétiser cette histoire d'amour !

Ce fut fait le 27 septembre 2017, au moment où la chaire Arts & Sciences a vu le jour, conjointement portée sur les fonds baptismaux par deux phares de l’enseignement supérieur français : l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD) et l’École Polytechnique.

C'était une première mondiale.

"Véritable laboratoire, la première Chaire “arts & sciences” en Europe est portée par une triple ambition :

– faire dialoguer les arts et les sciences de la nature, de l’homme et de la société pour mettre en œuvre des processus hybrides de recherche et de création ;

– produire ensemble et autrement des formes et des connaissances nouvelles sur les grandes questions de société ;

– faire émerger un projet d’avenir partagé en formant des étudiants et étudiants-chercheurs à une pensée complexe pour un futur responsable."

 What could be more natural, then, than arts and sciences want to make this love story a reality?

This was done on 27 September 2017, at the time the Arts & Sciences Chair was created, jointly funded by two French higher education lighthouses: the École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD) and the École Polytechnique.

It was a world first.

 "As a true laboratory, the first "Arts & Sciences" Chair in Europe is driven by a triple ambition:

- to bring together the arts and sciences of nature, man and society to implement hybrid processes of research and creation;

- produce new forms and knowledge on major societal issues together and in other ways;

- to bring out a shared future project by training students and student-researchers in complex thinking for a responsible future."